BIOGRAPHIE

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Née à Aubagne, berceau ensoleillé de Marcel Pagnol, Sabrina BISARD puise son inspiration dans un héritage artistique familial riche et diversifié. Son père, peintre paysagiste, et son grand-père, acteur de théâtre, ont marqué son enfance et transmis une passion pour la création. Cette immersion précoce dans l’art l’a naturellement orientée vers une exploration personnelle et autodidacte du dessin et de la peinture.

 

Au fil des années, elle forge un univers pictural singulier, nourri par des influences variées : l’abstraction gestuelle de Pollock, la force picturale de Nicolas de Staël, l’univers de la mode, les découvertes muséales et l’impact émotionnel de ses voyages. Son intérêt particulier pour la faune sauvage enrichit également sa palette thématique, lui permettant de capturer avec sensibilité l’énergie et l’essence du monde animal.

 

Installée dans la Drôme depuis les années 2000, Sabrina BISARD s’est affirmée sur la scène artistique locale et régionale. Ses rencontres avec des artistes reconnus lui ont permis de développer une réflexion approfondie sur sa pratique et d’affiner son approche, structurée autour de trois axes majeurs : l’abstraction, la gestuelle, et la représentation animalière.

 

Sa démarche artistique se distingue par une volonté d’explorer la frontière entre abstraction et figuration. « Ma peinture, explique-t-elle, interroge les pulsions et les émotions profondes qui façonnent notre perception du monde. Elle cherche à incarner une réalité intérieure, souvent inconsciente, tout en laissant au spectateur la liberté d’en prolonger l’histoire. »

 

Ses œuvres animalières, en particulier, témoignent d’une approche intuitive et expressive. Par des traits gestuels et des jeux de matière, elle capte la vitalité du règne animal tout en sublimant sa beauté. Ces créations traduisent une connexion forte avec la nature et questionnent notre relation à celle-ci.

 

Sabrina BISARD s’inscrit dans une démarche résolument contemporaine et postmoderne, où les styles, influences et techniques dialoguent librement. Refusant tout programme figé, elle laisse le temps, les rencontres et les aléas de la vie façonner son œuvre. Ce positionnement lui permet de produire une peinture profondément humaine, ouverte aux interprétations et riche d’une multiplicité d’émotions.

 

Son travail, exposé à plusieurs reprises en france et à l’étranger, est apprécié pour sa capacité à conjuguer énergie, spontanéité et profondeur, confirmant ainsi son rôle d’artiste engagée dans une exploration constante des possibles de la création.

 

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